Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan
ˈbax/ en alemán) (Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico —actualmente estado
federado alemán de Turingia—, 21 de marzojul./ 31 de marzo de
1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico —actualmente estado federado
alemán de Sajonia—, 28 de julio de 1750) fue un compositor, organista,
clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del
periodo barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos
más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos
intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria,
con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al
teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da
gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música
barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su
belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos
internacionales de su época y del pasado y su extensión. Bach es considerado el
último gran maestro del arte del contrapunto,1 y fuente de inspiración e
influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus
Mozart pasando por Arnold Schönberg hasta el presente.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas de
la historia de la música. Entre ellas se encuentran los Conciertos de
Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San
Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata
y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140
y BWV 147), el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para
violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para
teclado y las Suites para orquesta.2
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de
instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente
encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias:
viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (creados por el hombre
hace aproximadamente 50 años). Sin embargo, debido a que esta clasificación
está orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica, adolece de ciertas
restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musicólogos sencillamente
amplían esta clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales: voz,
teclados y electrónicos. Sin embargo, en 1914 los músicos Curt Sachs y Erich
Hornbostel idearon un nuevo método de clasificación que, atendiendo a las propiedades
físicas de cada instrumento, pretendía ser capaz de englobar a todos los
existentes. Una tercera clasificación, muy seguida en el este de Asia,
clasifica los instrumentos atendiendo a sus materiales de construcción: metal,
madera, barro, cuero, entre otros.
La clasificación más usada de manera convencional es la de
viento, cuerda y percusión.
Viento: saxofón, flauta, clarinete, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda
percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, bómbo etc.
Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica,
teremin, etc.
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la
combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración,
construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser
combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que
produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se
reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías
aéreas superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer
instrumento. Sachs1 y otros han especulado sobre la capacidad de Homo habilis
de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz
como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos,
brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos
de filo (flautas) de hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente
que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre
cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual. Asimismo,
otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos
producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales
sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento,
cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las
grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y
literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre
para el ser humano.
En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de
Alejandría desarrolló el órgano hidráulico o hydraulis, destinado a producir
melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses
al aire libre.
El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergia como un estilomusical definido en Estados Unidos en la decada de 1950, esto lo podemos ver en algunoselementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones deblues o emisoras tan lejanas como de los años 1920. Los inicios del rock and rollcombina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias dela musica folclorica Apalache, gospel, country y western especializado este genero especializado.
¡
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajodiscografico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley'sComets,a comienzos de historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran exito"Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendra en JohnLennon.
Cada uno de sus subgeneros pueden mezclarse sutilmente entre su ypueden ademas recoger elementos de cada una de sus sub-ideologias, loque hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.
Pop:
Musica Pop es aquella que, al margen de la instrumentacion y tecnologica aaplicada para su creacion, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melodico, pegadizo,y normalmente asimilable para el gran publico. Sus grandes diferencias con otros estilos estan en las voces melodicas y claras en primer planoy percusiones lineales y repetidas. a demas empezaron a trunfar o a Empezar en el siglo XX enInglaterra, en la de cada de los 60.Michael Jackson es el maximorepresentante de este estilo.
Historicamente, la expresion "musica pop" no era entendida como ungenero musical con caracterasticas musicales concretas.esto puede que Lo catalogadocomo musica "Pop", Apocope de Musica Popular, era entendida como locontrario a la musica de culto, a la musica clasica. a medida del tiempo, el pop ha ido ganandose su acepcion como estilo musical independiente, librandose, ademas, delsentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
Rap:
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop.la historia no ha empezado a decir que desde un principio era el MC elque presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella delespectaculo. Pero hoy en dia, podriamos decir que casi siempre es el DJel que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar severamente.Tambien se ha sugerido que pudiera ser un acronimo de la expresion en ingles rhythm and poetry (ritmo y poesia). otros posibles acronimos son"retupnas afroamericana protestal" o "revolucion afroamericanaprotestante".esto lo podemos encontrar en distintas paginas de nuestro internet.
Ska:
El ska comenzo con un estilo musical originario de Jamaica, donde florecio durante la primera mitad de la decada de 1960 y que derivaprincipalmente de la fusion de la musica negra americana de la epoca muy conocida que se dio con los ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directodel rocksteady y, mas tarde, del reggae. perfil su particular identidad, entrecallejera, nostolgica y "misteriosa", caracterastica que conservarla atraves de las epocas. ademas estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a laindependencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular entodo el mundo desde muy poco tiempo despues de su nacimiento.
Reggae:
Eles un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivojamaicano se aplica a las personas). El termino reggae algunas veces esusado ampliamente para referirse a la mayor a de los ritmosjamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El termino es mas especificamente usado para indicar un estilo particular que se origino despues del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggaeincluye dos sub-generos: el roots reggae y el dancehall.El termino reggae comenzo es una derivacion de ragga, que a su vez es una abreviacion deraggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento.
Blues:
El Blues es un estilo musical vocal e instrumental,que fue basado en lautilizacion de notas de blues y de un patron repetitivo, que sueleseguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades afroamericanas, a traves de los espirituales,canciones de oracion, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre otros. La utilizacion delas notas de blues y la importancia de los patrones de llamada yrespuesta, tanto en su musica como en las letras, son indicativos de laherencia africana-occidental de este estilo. El blues comenzo influyendo en la musica popular estadounidense y occidental en general, llegando aformar parte de generos musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, la musica country y cancionespop.
Jazz:
El jazz es un estilo musical que enpezo a nacer a finales del siglo XIX enEstados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo elsiglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
* Por su constante asimilacion de otras tendencias musicalesestilostica o culturalmente ajenas a el; por otro, por su capacidad degenerar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminaronpor evolucionar de forma independiente al jazz.
* Por la sucesion de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto desubestilos que, vistos en aquella epoca en perspectiva, manifiestan entre algunos deellos enormes diferencias musicales
Música clasica:
El clasicismo se comenzo a notar en la musical a comienzos de 1750 (muerte de J. S.Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La musica clasica propiamentedicha coincide con la epoca llamada clasicismo, que en otras artes setrata del redescubrimiento y copia de los clasicos del arte grecoromano, que era considerado tradicional o ideal. En la musica noexistio en una cuatrimagesima pà rte de un clasicismo original, ya que no habia quedado escrita ningunamusica de la epoca griega o romana. La musica del clasicismo fue evolucionando hacia una musica extremadamente equilibrada entre armoniaa y melodica.
Salsa:
(La salsa es un genero musical )de musica afro caribeña latinoamericana,que surgio en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos,especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos deljazz segun el ejemplo del mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que con lo que dieron a fondo a la musica con varios tipos de instrumentos de percusion, el estilo salsa es la principal musica tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la musica latina, de acuerdo con el autor EdMorales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco alcrear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.
Cumbia:
La cumbia es un estilo o genero de musica tradicional de Colombia y Panama, y unbaile popular de distintos paises latinoamericanos.La etimologia del vocablo es muy controvertida,ademoases unos de los festejos, sin embargo la hipotesis mas generalmenteaceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantu y derivade cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.La etimologia del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipotesis mas generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es deorigen bantu y deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, enGuinea Ecuatorial.
La música clásica es muy apreciada en Alemania y el panorama
de orquestas alemán goza de fama mundial.
9 Septiembre 2013 por Wolfgang Sandner
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George Bernard Shaw, el poeta irlandés, socarrón y mordaz
crítico cultural, abogaba en su día por la construcción a la altura de
Richmond, Londres, de un gran teatro siguiendo el ejemplo de Bayreuth. Pero no
porque pensara que así los ingleses podrían llegarles a los talones a los
alemanes en cuestión de música. No, él abogaba más bien por un Bayreuth inglés
porque odiaba el tren a la izquierda del Rin y consideraba insoportable la
comida alemana.
Dejando aparte si la cocina del Reino Unido en aquel
entonces era realmente mejor que la de Alta Franconia y los ferrocarriles de la
Chatham o Great Eastern Railway más lujosos que los de la Deutsche Bahn con su
“cadena de tambaleantes contenedores de basura”, como le gustaba denominarlos
sarcásticamente a Shaw con la música alemana, siempre que fuera ejecutada
adecuadamente, no dejaba que se metiera nadie. Shaw, era hijo de una cantante y
apasionado seguidor de Wagner que sabía tocar muy bien el piano y escandalizaba
a sus compatriotas como excéntrico crítico musical bajo el seudónimo Corno di
Bassetto.
Hay otro artista de renombre que también fue un
incondicional admirador de Alemania como país de la música: el compositor
francés Hector Berlioz, que en su novela “Eufonía” crea una fantástica imagen
del país vecino en la que cada niño viene a tocar un instrumento, cada adulto
tenía que tener que ver algo con la música y la policía se encargaba de que
esto siguiera siendo así. Es posible que Shaw y Berlioz formularan a veces su
peculiar admiración por la vida musical de
Alemania como una provocación consciente y un estímulo para el ejercicio
de la música en su propio país, pero, en el fondo, Alemania era y es
considerada la nación de la música por antonomasia y su infraestructura
cultural, como única en el mundo. Un ejemplo destacado es la increíble densidad
de actualmente 131 orquestas sinfónicas y de ópera, en la que se refleja la
historia de Alemania con sus innumerables pequeños Estados y principados.
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
